RUI MINEMURA

本プロジェクトは、「土」を“絵の具”として再定義し、素材と人との関係性を問い直す参加型アートワークである。
全国の畑や農地から集めた土を砕き、水とでんぷん糊で溶いて“泥絵の具”へと変換。
黒く重たい土、黄味がかった軽い土、粒子の粗い土。色や質感、匂いはすべて異なり、それぞれが土地の個性を宿している。
参加者はそれらを直接手で触れ、選び、1.5×4mの麻布に塗りつける。ここで目指されるのは「上手に描くこと」ではなく、素材と向き合い、関係を結び直す時間。描くというよりも、触れ、にじませ、遊ぶ。素材と素材のあいだに立ち上がる出来事そのものを体験する。
さらに、採取したすべての土は「土色カード」としてアーカイブ化。産地、色、粒子感などを可視化し、素材の背景や環境とのつながりを提示した。素材は単なる物質ではなく、情報や記憶を内包した存在でもあることを示す試みである。
本作は、完成された絵をつくるプロジェクトではない。描くという行為を通して、素材との関係を再設計する実験である。土は、足元にありながら見過ごされがちな存在。しかし視点を変えれば、それは無数の可能性を含んだ“資源”でもある。
このアートワークは、身の回りにある素材との向き合い方を、もう一度ひらくための装置なのだ。

This project is a participatory artwork that redefines “soil” as “paint” and reexamines the relationship between materials and people.
Soil collected from farms and agricultural fields across Japan was crushed, then mixed with water and starch paste to become “mud paint.” Some soils were dark and heavy; others light with a yellowish hue; others coarse with larger particles. Their color, texture, and smell all differed—each carrying the distinct character of its land.
Participants touched the soils directly with their hands, chose among them, and applied them onto a 1.5 × 4 meter sheet of hemp cloth. What matters here is not “drawing well,” but spending time facing the material and re-tying the relationship with it. Rather than drawing, participants touch, let the paint bleed, and play—experiencing the events that arise between materials themselves.
In addition, every collected soil was archived as a “Soil Color Card.” By visualizing information such as place of origin, color, and particle texture, the archive presents each material’s background and its connection to environment. It is an attempt to show that materials are not merely substances, but entities that also contain information and memory.
This work is not a project to produce a finished painting. It is an experiment in redesigning our relationship with materials through the act of drawing. Soil is something beneath our feet, easily overlooked—yet with a shift in perspective, it becomes a “resource” filled with countless possibilities.
This artwork is a device for reopening how we engage with the materials around us.